Dibujando en Kinecomic

Hacía siglos que no añadía un post en este blog, pero me ha parecido que debía poner este video de la performance de inauguración de la exposición Kinecomic, en Kinépolis Granada. La performance consistía en una gran viñeta tamaño mural, improvisada sobre la marcha. En ella participamos varios dibujantes granadinos, incluyendo también a nuestro compañero gutteriano Manolo Vaca y a Francis Porcel, cuya entrevista podéis ver un par de posts más abajo.

La exposición, tanto las obras como la viñeta mural, se puede ver durante el mes de Noviembre en Kinépolis Granada.

Kinecomic Granada from Broadcastingcomics on Vimeo.

Actividad sobre el lenguaje del Cómic en el Instituto Trevenque de La Zubia (Granada)

El viernes 5 de Febrero, Kero y yo (Javi), fuimos invitados a formar parte de un jurado para el concurso de cómic del I.E.S. Trevenque de La Zubia (Granada). La decisión de los 3 premios fue disputada, y no se atendió sólo a la calidad de los dibujantes, sino tambien, a la originalidad del dibujo y al desarrollo del guión. El resultado será publicado en el periódico local de La Zubia.
Aprovechando nuestra asistencia a este concurso, ofrecimos una clase de dos horas, a los alumnos de 1º, 2º y 3º de ESO, sobre el lenguaje del cómic y los recursos a utilizar en la creación del mismo.

La verdad es, que teniendo en cuenta que el número de alumnos era muy elevado, la charla apoyada en imágenes a través del proyector, impartida por Kero, fue muy gratificante, para ellos espero, y tambien para nosotros, pues la atención mostrada por los chicos y chicas del Instituto Trevenque, fue mayor de lo esperado.

Se dividió este proyecto en dos partes; Una teórica, de aproximadamente unos 50 minutos de duración, apoyada en imágenes extraidas de grandes obras del cómic europeas, americanas o japonesas (incluyo nuestra fantástica revista Gutter ¡je!), y otra práctica, donde a través de un intento de lluvia de ideas (bastante complicado por el alto número de alumnos), se plantearon dos guiones de tres páginas. Uno de temática romática, y otro de spuerheroes en clave de humor, donde el héroe debía estar relacinado de alguna forma con un cerdo (todo esto, ya digo, idea de los alumnos). Divididos en grupos, y teniendo en cuenta, que sólo había una hora para realizar un cómic de tres páginas (cosa muy complicada), se pusieron manos a la obra.

El resultado, en general fue excelente. Como en todo grupo, hubo quien pasó del tema, muchos que se lo tomaron en serio, y otros pocos que realizaron la actividad sin grandes pretensiones. El resultado, es el que vamos a mostrar a continuación. No es todo lo que teniamos, sólo una pequeña muestra de esta experiencia.




Viñeta extraida del cómic de Vicente Aguilera y García Luque, sobre temática terrorista... ya comente antes que lo de la lluvia de ideas sobre dos guiones a seguir fue complicada, y este es un ejemplo, se salieron del guión, jeje, aunque tampoco seguirlo era una norma. Rescato esta viñeta, por el uso que le dieron a la charla, ya que utilizaron muchos de los recursos que propusimos.





Paula Martínez hizo el cómic completo, su estilo es peculiar, pero no por eso le vamos a quitar merito, sino que le pregunten a Cutlass, ¿no?





Estas tres imagenes de arriba, son los bocetos que se curraron Mirian, Laila e Isabel, para crear sus personajes y el entorno. Claro, en una sóla hora, y con un trabajo tan completo de guión y creación de personaje, pues no lo pudieron acabar (como era lógico y pasó con la mayoría). Pero si que destacamos una viñeta dibujada por cada una de ellas, a continuación:






Las tres viñetas rescatadas de Laila, Mirian e Isabel. Como casi todos los alumnos y alumnas que recrearon la historia romántica, el instituto es un perosnaje más del cómic, teniendo la importancia, supongo, que en sus propias vidas reales, ¿o no?


Bueno, esta es la 1ª página de los 3 Manueles, Manuel S., Manuel M. y Manuel J. (no se si lo de los nombres será broma).






Rescatamos este cómic con sus tres páginas, donde el dibujante tenía mucha calidad, y teniendo en cuenta la edad y el tiempo, pues la verdad es que les ha quedado muy bien, y se puede intuir que saben manejar el lenguaje comiquero; diferentes planos, lineas cinéticas para crear movimiento, ... en fin, que voy a contar yo, mejor echadle el ojo. Este grupo era numeroso, pero nos consta de que el dibujante principal sólo era uno, los demás apoyo logístico, se encargaron de guión y de "rotularlo". Iván Jiménez, Pablo Fuentes, Kike Alguacil, Victor García y Lucas Fernández son sus creadores, la apuesta de los 500 €.



Primera página de Diego, Andrea, Jorge y Mariluz. El título lo dice todo "La verdad duele pero la mentira mata" Con sus R del revés.





Otro ejemplo más. Tambien destacar, que la influencia del manga es totalmente manifiesta, más o menos conseguida, se ve en muchos cómics, que lo que pretenden crear, es manga. Este cómic en concreto, pertenece al grupo formado por Casilda, Jose Manuel, Kevin, Carme y Gema.




Más indicios del manga, aunque sea en los elementos y no en el dibujo, sino, atención al título. Extraido del cómic de Carmen y Natalia.






Tres fragmentos, de las tres páginas de Alba, Rocio y Angela. Destaco la segunda imaagen, porque al igual que el instituto, el telefono móvil, sale en gran parte del material recogido. Está claro, que tanto el móvil, como internet, forman parte importantísima de la relación entre ellos, o al menos, el canal más claro para la comunicación.



Este cómic de Álvaro, Rafa y Raúl, tenía su punto. Escogieron la temática cómica y de superheroes que se planteó. Y la manera de unir el cerdo y el héroe, fue creando el cerdomóvil, jeje, vuela, tiene ruedas, en fin,... aparte del guión, los recursos del lenguaje, los usaron a la perfección.



Otro ejemplo más de Cerdoman, pero este, correspondiente al grupo de Álvaro, Adrés y Jose Luís.


Para terminar este (espero que interesantísimo post) proyecto, enseñaremos algunas viñetas rescatadas, entre los chicos y chicas que no quisieron firmar... cuando les paguen algún día por ello en Marvel o DC (ojalá), entonces si que dejarán sus nombres bien plasmados.
Esta viñeta en concreto, es la que más nos ha gustado, todo lo que podría haber sido un cómic muy muy cachondo sobre un superheroe, muy "cerdo". Fantástica.




Otro anónimo con mucha calidad, o al menos, eso creo, si dibujase en serio, quién sabe, a mi personalmente me encanta. Expresividad ante todo. La primera viñeta es una recreación del Instituto Trevenque, muy fideligna.


Otro pedazo de cómic, que tenía muy buena pinta es esta primera página. Es realmente genial. Chico conoce chica en internet y cita a ciegas. Una viñeta con el móvil , otra de un reloj muy chula... y sobretodo, nada de texto, porque por supuesto, el texto hubiese estorbado.

Un ejemplo más de buen humor.



La primera viñeta de algo que me hubiese gustado ver acabado.



Un ejemplo más...




Y el último. Muy detallado.

Para acarbar el post, decir que nos lo pasamos muy bien, y que esperamos poder repetir el curso que viene como jurados, para poder ver como avanza el tema del cómic en un instituto, en el que este medio, llama mucho la atención, y en el que hay muchas ganas de aprender a desenvolverse entre viñetas.

Guía para el envío de propuestas a editoriales de cómic y manga.

AVISO A AUTORES DE COMICS y ASPIRANTES

www.optimumwound.com publica un extenso artículo con información sobre cómo hacer llegar propuestas a más de 60 editoriales de cómic y manga, principalmente norteamericanas. Incluye indicaciones y enlaces con las empresas. Además de "Las cuatro grandes" (Marvel, DC, Image y Dark Horse), están clasificadas por "Cómic independiente" (bajo presupuesto, literarios, pop), minicomics, cómic erótico, revistas, editoriales de libros, y sindicatos de tiras cómicas.
El enlace es éste: The Submission Guidelines for every Comic and Manga Publisher in the Universe

Recomendamos leerse los requisitos muy bien antes de mandar algo y evitar envíos al buen tun tun. Esperamos que os sea de utilidad.

Visto en: The Cartoonist Conspiracy.

Calle del actor Florencio Castelló

Supongo que todos recordareis la serie aquella de Hanna-Barbera: Pixie, Dixie y Mr. Jinks. Yo la prefería a Tom y Jerry de la MGM, aunque fuera una copia y la animación fuera de más baja calidad.

Estos personajes ofrecían un espectáculo más sonoro que visual en la versión hispano hablada. A nadie se le escapa que gran parte de su éxito en Hispanoamérica se lo deben a sus actores de doblaje.

Pixie el ratón (doblado por Amparito Garrido), hablaba un mexicano de los pobladores del centro del país. Hasta ahí normal ya que era de México desde donde nos llegaban los doblajes. Dixie (Carmita Arenas), tenía un fuerte acento de La Habana, pero lo más chocante era que el gato Mr. Jinks, hablaba un castizo andaluz de Sevilla.

El resultado de esa inopinada mezcla de variaciones del español aportaba un valiosísimo colorido sonoro. Y nos dejó para la historia la expresión “Marditos Roedores”.

Pero ¿Quién se esconde tras la autoría de esta frase? ¿Era un actor americano el que imitaba el acento andaluz del gato?

Quien le puso la voz al gato Jinks, fue un actor sevillano llamado Florencio Castelló. El periodista Antonio Burgos lo presenta así: “Un legendario actor del Teatro sevillano del Duque que, exiliado tras la guerra, le prestó en América su voz sevillanísima a Jinks, el Gato Gitano. Pocas hablas sevillanas más clásicas y perfectas que la del actor Florencio Castelló en ese doblaje del gato Jinks. “

Luís González aporta datos de su biografía: "Florencio Castelló emigró a México en 1939, tras el final de la contienda civil y, aunque no solamente se dedicó al doblaje, entre los españoles es popularísimo precisamente por su doblaje de Mr.Jinks (para la posteridad quedan sus expresiones "marditos roedores" o "miserables roedores"). Es también cierto que antes de la guerra actuó muchos años en el Teatro del Duque de Sevilla, con gran éxito y popularidad. Nació en Sevilla en el año 1905 y falleció en México D.F., el 23 de agosto de 1986.
Pude comprobar de primera mano cómo el doblaje de Mr.Jinks arrancaba carcajadas incluso entre los propios mexicanos."

Castelló en la producción mexicana "El albañil" (José Estrada, 1974)

Aparte del doblaje, Florencio Castelló interpretó en México casi un centenar de películas. Entre ellas, "El ángel exterminador" (1962), de Buñuel; "Ahí viene Martín Corona" (1951), de Miguel Zacarías, con Pedro Infante y Sara Montiel; "Ni sangre ni arena" (1941), de Alejandro Galindo, con Cantinflas; "Limosna de amores" (1955), de Miguel Morayta, con Lola Flores; o "Gitana tenías que ser" (1953), de Rafael Baledón, con Carmen Sevilla y Estrellita Castro. Y muchas películas del ciclo andaluz de México, como "La gitana y el charro" (1965), "Chachita la de Triana" (1947), "Los siete niños de Ecija" (1947), "La morena de mi copla" (1946) o "El verdugo de Sevilla" (1942).

Marín de Castro, Mario Moreno Cantinflas, Florencio Castelló, Alfredo del Diestro y Roberto Banquells, en Ni sangre, ni arena (Dir. Alejandro Galindo, 1941)

Me gustaría ver muchas de sus películas pero me muero por conseguir; “Gangster contra Charros” de Juan Orol (1948) que algunos consideran entre las 100 mejores películas del cine mexicano y otros la colocan en la línea de las de Ed Wood.

¿Por qué un actor español (y andaluz) para dar voz al gato JINKS?

Ahora sabemos que la voz de Castelló es una aportación definitiva al éxito que la serie ha tenido dentro del mundo hispanohablante. Pero uno puede evitar preguntarse, ¿por qué de entre todas los personajes creados por la Hanna-Barbera desde los años 50, Castelló dobló al gato Jinks y no a otro. Las razones no son ciertas, aunque descartamos que fuera un hecho fortuito. La expresión inglesa "I hate those meeces to pieces!" (Odio a esos malditos roedores), puede darnos alguna pista. Dicha frase es gramaticalmente incorrecta y ayuda a caracterizar a un personaje tirano y vil, que trata de arruinar la vida a unos adorables ratoncitos. ¿Era Castelló el más indicado para poner la voz a un gato malhablado? Puede ser, si tenemos en cuenta que españoles emigraron en aquellos años a Latinoamérica en gran número y allí ganaron fama entre los nativos de hacer un uso pobre del español. Esta teoría viene respaldada si analizamos la mayoría de los papeles que Castelló protagonizó en aquellos años en México: “Despeinao” el buitre calvo de El libro de la selva (1967), el arrabalero “Cuervo Jim” de Dumbo (1969) y “Cirilo Mientepoco” de la leyenda de Sleepy Hollow (1951), un asno gitano. Todos personajes “de baja clase social” y asociados con la jerga y el mal hablar. Florencio Castelló convirtió el defecto en virtud y brilló en su interpretación con carismática y magistral comicidad. A las dotes interpretativas de Castelló, se suma el mérito de mostrar al mundo hispano la belleza y gracia del habla andaluza, acercando a hispanohablantes, niños y adultos, una distinta forma del uso del español, desmontando falacias y dignificándola como merece allende los mares.


Termina así Antonio Burgos: “Una vida dedicada al arte, muy lejos de su tierra, pero sin renunciar nunca a la hermosura de su habla, que llevaba a orgullo y que bien merecería el reconocimiento de una calle con el nombre de "Actor Florencio Castelló" y con un azulejo de ese Gato Gitano al que dio vida con su voz sevillanísima.”

Concejales de cultura del Ayuntamiento de Sevilla ¿Para cuándo esa merecida calle?

Y nos vamos con un capítulo de la serie en cuestión (Si os va demasiado lento el vídeo, pinchad aquí). Hala, a echar un buen rato con esas voces de doblaje.

Documentación extraida de: Web Antonio Burgos, Doblajedisney.com

Miguelanxo Prado y Sergio Sandoval

Feliz puente a todos. Os cuelgo unas exposiciones del salón de Barcelona de auténticos currantes. Miguelanxo Prado y Sergio sandoval (para DDT). (Perdonad que algunas estén borrosas pero es que andaba sin trípode).

Miguelanxo Prado. Que tuvo una exposición dedicada a "De profundis" la peli animada con sus dibujos. Un trabajo de una iniciativa y dedicación incalculable.

Los storys.

Y una curiosidad, un diseño hecho en un mantel de papel. Hecho quizás en una venta, metíéndose una fuente de mejillones al vapor mientras veía bajar la ría.

El Laberinto de DDT fue la exposición donde esta empres ade efectos especiales mostró muchos de sus diseños, props, atrezzo y muñecos para Guillermo del Toro (El laberinto del fauno y Hellboy).

Atentos al diseño del fauno.

Los accesorios del fauno o "props" como lo llaman los técnicos.

Diseños para el grabado de la empuñadura de la daga del fauno.

Los requisitos según el director eran que debían de aparecer en el relieve la niña el fauno y el bebé. El dibujante hizo el diseño de la derecha basándose en Miguel Angel. El de la izquierda está basado en (a mi entender) arte bizantino, a sabiendas de que lo usaron para mucho del atrezzo de la peli de Hellboy. Y ése fue el que le gustó a Del Toro.
La daga os puedo decir que está "clavada"

Diseños para la llave

El diseñador decía que tenía en mente una llave "élfica". Debía de ser un elemento más del bosque sin dejar de ser una llave. Por eso Del Toro decidió que la llave final fuera una mezcla entre la tercera y la cuarta.

Entrada al palacio

Comenta el diseñador que la entrada al palacio final la tuvo muy clara desde el principio. sería el ojo de una gran cerradura. Hizo otros diseños (a la derecha) en los que la puerta se cerraba por un sistema de hierros afilados. Se desecharon quizá por ser más siniestros de lo que la escena requería.

"El Hombre pálido". El concepto final fue el de un monstruo gordo que dejó de comer y se quedó con la piel sobrante colgando (como les pasa a los que se hacen una reducción de estómago).

Un impresionante muñeco que se hizo -además del que llevaría el actor- para mantenerlo sentado en las escenas en que no se movía y así ahorrale a Doug Jones unas cuantas horas en sesiones de maquillaje.

Al principio el bicho iba a ser un muñeco de madera. Tal que así.

"Qué buenos diseños" estareis pensando más de uno. Pues sí. Son de Sergio Sandoval. La misma persona que hace ya 10 añitos firmaba el cómic "Tanhäuser" para la línea Laberinto de Planeta de agostinni. Una aventura de comics books con firma española que desgraciadamente no cuajó.

Fue una historia de 5 números en B/N que se vendía por 190 pesetas el ejemplar. Salieron muchas series de autores que nos inspiraron a los que soñábamos/soñamos con ganarnos la vida dibujando. Nos acercaron el mundo profesional del tebeo un poco más, después de leer tanto superhéroe.

Ésta fue una de las páginas. Como se ve, ya apuntaba maneras.

Después de perderle la pista. El reencuentro en el salón de Barcelona fue una muy grata sorpresa. Ver la firma de Sandoval en todos los diseños te hace pensar que nunca se sabe, trabajando mucho algún día este oficio te da la satisfacción de ver que tu trabajo tiene una repercusión tan buena como la que tuvo "El laberinto del Fauno".

Podéis ver éstos y otros diseños de producción de la mano de Sergio Sandoval en persona, visitando su impresionate blog.

Mi paseo por el Salón del comic de Barcelona 2008

Como algunas/os se han quedado con ganas de más fotos, aqui cuelgo algunas de mi segundo añito en Barcelona. Va por los que se quedaron en casa (en especial Clara, Jaime, Ricardo, Carlos) y para los que quieren conocer un poco el ambiente para cuando se decidan a ir.

Nada más entrar te topas con la expo dedicada a Davíd Rubín (y con la de Mortadelo pero de esa ya hay fotos). No puedo evitar ponerme en el lugar de éste autor gallego e imaginarme la grandísima ilusión de tener en el salón esta pequeña pero muy bien presentada muestra de sus obras, dedicada a su pequeño universo.

El stand de Ciruelo. Magnífico ilustrador argentino, autor de la imágen definitiva del mito del Dragón. Para algunos será poco mérito. Yo que siempre he sentido especial pasión por esta figura fantástica, siento una enorme admiración y gratitud artística hacia a él.

Stand de El Jueves. Este año explotando aquella portada que un juez y los del tomate hicieron famosa. Podías descubrir "lo que se siente al ser injuriado por El Jueves".

Manel Fontdevilla firmando en el stand de El Jueves. Probablemente fue el autor con las colas más largas para firmar ejemplares.

Pascual Ferry, autor del cartel de éste año y merecido premio del salón a toda una trayectoria. Además de ser un extraordinario dibujante de cómics como todos saben, es una persona entrañable. No dejes de asistir una conferencia suya o a cualquier oportunidad de escucharle. Aprenderás mucho en poco tiempo.

Escuela Josso. Parada obligada de todo el que quiera saber cómo se hacen los cómics. Probablemente el stand más interesante del salón.

Zona de fanzines. En la foto stand Rantifuso (Madrid). Los que más ganas le ponen y más se lo curran.

Exposicón de Michael Golden. De lo que ya no hay en los comics book, cuando las capas se hacían ¡sin Photoshop!. Dibujante entintador y colorista.

Exposición de Manara. Esta foto es la única en la que salía una mujer despatarrada. Cosa rara.

Una interesantísima exposición sobre comics represaliados. Desde el Papus hasta Flash Gordon.

Frikismo y buen rollo.

La imágen de la cola para comprar la entrada, que por segundo año me hace detenerme a mirar. Nunca vi a tanta gente junta poner interés en leer cómics. Me provoca una cosa por dentro que no se puede explicar.

Ya colgaré las exposiciones de Miguelanxo prado y DDT en otro post. Nos leemos.