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viernes, julio 29, 2011

El caso Cris Ortega: Ilustración de copia y pega o plagio selectivo

No conocíamos el trabajo de la ilustradora Cris Ortega, pero por desgracia su fama le precede. El blog Fake Ortega, recopila numerosas evidencias que demuestran como esta ilustradora recorta sistemáticamente los trabajos de otros ilustradores para implementarlos en sus propias piezas.
Collage tomado del blog "Fake Ortega", enlazado arriba.

¿Es ésta una práctica profesional lícita? Veamos. Tenemos el ejemplo de ilustradores contemporáneos de la talla de Norman Rockwell, que usaron fotografías como referencia para crear sus obras. Fotos que él mismo planificaba:





También se inspiraba en imágenes que encontraba en la prensa:




Vemos que Rockwell lleva a cabo un proceso que podría describirse así:

CAPTAR + CONTEXTUALIZAR Y REINTERPRETAR + TRABAJO = CREACIÓN

"Esto es exactamente lo que hace Ortega ¿no?"
Sí pero no. El proceso de ortega sigue estos pasos, pero pervertidos. Seguramente ella cree actuar en la línea de lo permitido siguiendo este método, pero la línea es cruzada desde el momento en que usa el trabajo de otros ilustradores. Estos son los matices que marcan la fina diferencia entre la referencia y plagio:
  1. CAPTAR: Hay un ojo privilegiado que descubre un potencial (Rockwell) vs. un producto ya acabado (Ortega). El ilustrador creador se ha de encargar hacer visibles estos valores ocultos para el común de los mortales a través de su obra, no reciclar lo que ya ha sido mostrado previamente.
  2. CONTEXTUALIZAR y REINTERPRETAR esos valores dentro de una escena o una composición que es completamente nueva. El autor ha de dar su visión individual, que convierte lo que hace en algo único, de lo contrario, es un plagio.
  3. Y por añadidura, tiene que haber  un TRABAJO único y personal de traducción e interpretación de esa imagen. Cuando se calca, se crea un choque con la cosa calcada y el propio trabajo. Hay que estar muy seguro de que el resultado final es algo diferente a lo que se calca. Cuando se copia y se pega este choque ni siquiera existe, porque el propio trabajo no tiene lugar. Y si lo que se copia y pega es el trabajo de otro, esto es un plagio, de manual.
Una práctica honesta entre ilustradores, es acreditar las referencias. Si uno no se siente cómodo acreditando todas las referencias en su trabajo, quizás es que lo que se hace es deshonesto.

En toda creación artística los medios justifican el fin. No al revés.

Cuando un compañero de clase usaba chuletas o copiaba en los exámenes, él lo justificaba diciendo que no eran chuletas, sino "una consulta". Este ejemplo vale para la gente que trabaja como Ortega porque "la referencia" deja de serlo en cuanto se trata del trabajo de un compañero y se depende de él para hacer el tuyo propio.Si analizamos su modus operandi, nos damos cuenta de que Ortega se salta selectivamente y por mera comodidad el proceso de crear.  Haciendo un uso mal entendido de la tecnología, recorta algo que otro artista se ha tomado el trabajo de digerir, para clonarlo dentro de sus propias (des)composiciones. Es triste ver como una ilustradora y además de su capacidad, depende de este tipo de prácticas. La causa puede ser la falta de principios, de sentido del límite, de escrúpulos y de formación, sumada a una voluntad débil y acomodaticia frente a la era de internet, en la que encontramos referencias de todo tipo que se retroalimentan.

Cris Ortega y la gente que obra como ella, debería de reflexionar en qué momento dejaron de usar referencias para pasar a plagiar selectivamente la obra de otras personas. No debería de cundir este ejemplo como una práctica sistemática, algo reprobable tanto desde un punto de vista mercantil, como artístico y ético. Reconozcámoslo, te puedes ganar la vida así, pero eso no significa que sea bueno para nadie.

Enlaces relacionados:
Fake Ortega - Más ejemplos del modus operandi de esta ilustradora.
“Norman Rockwell: Behind the Camera” - El libro con las referencias de Rockwell en Amazon.

miércoles, julio 28, 2010

Vídeos y libros de técnicas de dibujo de comics e ilustración (también al estilo manga)

En éste blog. (Sigue el enlace). También lo añadimos como blog permanente a la lista de nuestros favoritos en la columna de la derecha. ¡Venga, a dibujar este verano!

viernes, enero 22, 2010

Pablo Martín abre blog


Pablo Martín es un colega de Gutter que participó en los números #8 y #9. Antiguo miembro del extinto fanzine granadino Proyecto Cómic, ahora comparte sus trabajos de ilustración, animación y diseño de personajes en su recién abierto blog. Pasaros, que merece la pena: Retales de papel, el blog de Pablo Martín.

Y si os quedáis con ganas de más, podéis visitar su espacio en Deviantart,

martes, diciembre 01, 2009

Superhéroes en versión 'EMO'





Es una edición limitada de impresiones del ilustrador J. Salvador y están siendo más que una curiosidad, se agotan las impresiones a la venta y ya han aparecido en una televisión alemana.

lunes, septiembre 17, 2007

¿Por qué corres Montoya?

Publico esta pedazo de ilustración de Dave Mc Kellan que ya me gustaría haberla firmado yo mismo.

Pasaros por el blog porque lo que es la grandísima historia de La princesa prometida (The Princess Bride- Rob reiner, 1987) no creo que se la vaya a descubrir a nadie a estas alturas.

Y para conmemorar los 20 años de esta película. Ahi va este vídeo. (Para quien le interese buscarla está colgada entera en el tubo).

miércoles, junio 06, 2007

LA TRINCA

De blog a blog, quiero recomendar desde aquí una bitácora necesaria. La dedicada a la revista "La Trinca".

Esta revista juvenil fue una publicación quincenal que duró sólo 3 años (1970-1973) pero que por su calidad merece una especial mención en la Historia del cómic.
Una producción editorial que convivió con el franquismo y en la que coincidieron en la historia y en las páginas grandes autores a los que llamaríamos "galácticos" de no ser por lo poco glamuroso que ha sido siempre la historieta (y más en aquella época).

Una edición audaz con buen papel a (buen) color con un contenido de Autores absolutamente clásicos dentro y fuera de España hoy día: Antonio Hernández Palacios y Víctor de la Fuente, junto a los cuales podemos añadir a Esteban Maroto, Carlos Giménez, Alfonso Azpiri, Miguel Calatayud, Juan Arranz, Jaime Brocal Remohí, Chiqui de la Fuente, Adolfo Usero, Carlos Cruz, Jan, Mordillo, José Bielsa, Ventura y Nieto, Luis García ...

Portada del no.1, año 1970. Precio de portada: 25 pesetas.

Mis favoritos eran: la sección de Ventura y Nieto. Como siempre creativa, fresca, inteligente, surrealista...

Tuve la oportunidad de charlar con Ventura en el stand de El Jueves en el salón del cómic de Barcelona y le pedí que me dibujara a la abuelita de su etapa en La Trinca. Ésta siempre aparecía para soltar su frase: "Es que van como locos".

Aunque lógicamente tuvo que hacer un esfuerzo para recordarlo, salió de su mente y su "rotring" tal cual.... Cuando Ventura levantó la cara del papel me vio con alguna lagrimita en la cara (verídico). Vete a saber lo que pensaría.

El blog de la TRINCA

jueves, mayo 03, 2007

martes, abril 03, 2007

el boca a boca

Hola! soy Clara. Estoy abandonando mi analfabetismo tecnológico y me he hecho un blog. Ya he puesto un link junto a las otras páginas, la dirección es: www.pajaritosenmicabeza.blogspot.com
El dibujillo de arriba (el boca a boca en tono gañan) es para celebrar que a partir de ahora voy a dibujar mucho mucho para tener el blog al día y además va a verlo mucha gente (...igual si lo repito como un mantra funciona y todo, je je...).

Echadle un vistazo de vez en cuando, porfa.
¡Y seguid pasando una buena semana santa!
¡besos!